時尚頭條網(wǎng)獨家報道：隨著藝術家與設計師的跨界合作越來越普遍，這兩個世界也越走越近。

設計師Elsa Schiaparelli也許是時尚和藝術跨界合作的原始締造者。1937年，Wallis Simpson身著由藝術家Salvador Dali及Schiaparelli合作打造的印花龍蝦禮服登上《Vogue》雜志。隨后流言蜚語傳出，稱Schiaparelli反對Dali在成品服裝上涂上蛋黃醬。目前，這件經(jīng)典龍蝦禮服被費城藝術博物館永久收藏。除了包括熱門的粉紅鞋帽款在內(nèi)的幾次與Dali的合作，Schiaparelli還曾與藝術家Jean Cocteau合作耀眼的金屬感晚裝夾克，該作品被大都會藝術博物館服裝研究所收藏。

設計師Elsa Schiaparelli

藝術與時尚的融合并不是一個現(xiàn)代概念，而這兩者的跨界可觀賞程度似乎很高。創(chuàng)造力之間的合作碰撞出的火花和靈感激勵著時尚品牌尋找當代藝術家為其時裝秀、精品設計系列或廣告片增添光彩。Prada與幾個壁畫藝術家合作進行其2014春季時裝秀。高古軒畫廊成為了時尚攝影師Inez & Vinoodh的代表。Viktor & Rolf將其2015秋季設計系列命名為“穿在身上的藝術”。關于時尚和藝術可以互換的爭論幾乎已是無關緊要了。對話的關鍵更多地在于什么使混搭文化獲得成功。雖然有些合作是跟隨時尚潮流的一次性作品，另外更多的是擁有在時尚或藝術方面，或兩者兼有的永恒經(jīng)典作品。長期經(jīng)典的合作系列例子是21世紀出生產(chǎn)的Takashi Murakami Louis Vuitton合作系列手袋。

藝術家Richard Phillips與MAC, Jimmy Choo, Mont Blanc和卡地亞都有長期合作歷史。Phillips說道；“我一直致力于擴大自己在藝術領域的認知，甚至是超越藝術的領域。我會看到我繪制的巨幅畫作出現(xiàn)在卡地亞旗艦店門口的廣告牌上，這是我以前從未想過的在巴黎展示自己作品的方式。此外，它們還會在每一個Jimmy Choo門店內(nèi)的手袋上，在多次舉行的Mont Blanc展會上，以及在全球MAC門店內(nèi)的美妝產(chǎn)品系列上。這是一種藝術與時尚相結合的體驗，我認為這非常重要。并不是每個人都同意這樣做，但我很確定要做這件事。”

Phillips目前已敲定了一些新的合作項目。在過去十年中，他在與時尚公司合作的過程中，見證了藝術界的轉變。“這是很好的互惠互利模式。人們過去擔憂的事情目前并不存在。當我剛開始進行跨界合作時，這并非當時的主流。人們會抱怨這不是藝術，最終你的創(chuàng)作會受限。而當時并沒有很好的解決辦法。隨后事情開始好轉，而我也已經(jīng)熟悉在這種模式下工作了。”

當時尚界渴望新鮮血液時，藝術界便逐漸被大眾接納，越來越多當代藝術家開始闖入大眾文化中。一個紐約品牌咨詢師Cary Leitzes已組織過許多高質(zhì)量藝術活動，Leitzes說道：“社會規(guī)則正在發(fā)生轉變，公眾對藝術家的容納程度也在改變，尤其對于在一定年齡以下的藝術人群而言，理解程度更高。這帶來的好處是，所有藝術家都有機會參與。”

Viktor & Rolf將其2015秋季設計系列命名為“穿在身上的藝術”。

在近期合作項目中，Leitzes參與了Marc Jacobs 2015秋季限量版系列的設計，將反應藝術家Assume Vivid Astro Focus的作品。該系列將涵蓋皮質(zhì)大衣、飛行員夾克、棒球帽和襪子，款式迷幻抽象，靈感來源于藝術家Leitzes 2011年畫作系列 “The Cyclops Trannies”。她還在Karl Lagerfeld和多倫多住房委托公司CD Capitol Developments之間擔任中介。當公司通過她了解與藝術家合作事宜時，Leitzes意識到Lagerfeld的審美觀是理想化的健美。她說：“無論是什么類型的創(chuàng)意，創(chuàng)意的過程都值得被尊重。很多品牌希望與藝術家合作的原因是因為他們在新聞稿中有話題可談，或可以借此制造出一系列市場營銷方案，但這是遠遠不夠的。”

Leitzes也曾與藝術家Rob Pruitt之間有過幾次難忘的合作，包括與J Brand合作并最終在Barneys獨家售賣的噴漆單寧牛仔褲系列，以及與Jimmy Choo精品系列的合作，該系列在2012年倫敦Frieze藝術博覽會上首度亮相。作品系列包括鑲有11000顆施華洛世奇水晶的熊貓手包、斑馬圖案高跟鞋，以及漆皮錢包。LLeitzes解釋道：“Pruitt對時尚非常著迷。他可以告訴你裙擺是什么，他對時尚趨勢有著過人的領悟力。這奠定了他工作中無限的潛力空間。”

Pruitt能輕松融入工作環(huán)境中。他說：“我覺得自己是一個工作狂，所以與時尚企業(yè)或品牌在一起工作對我而言就是能從工作室中逃離的機會，甚至是一個給自己的假期。當我與Jimmy Choo合作時，我感覺能與這些優(yōu)秀的鞋履設計師坐在一起非常榮幸，這些人都是在各自領域出類拔萃的人才，從他們身上，我能學到很多，我甚至做到了許多以前從未想過自己能做的事情。我將視其為一個創(chuàng)作的機會，我很誠實地告訴大家，我并未有意在時尚界占據(jù)一席之地，我只是一個幕后工作者。然而，當你在大街上或機場消防柱前看到自己設計的作品時，真的會非常興奮。”

Alexander McQueen展覽"Savage Beauty"野性美

但藝術家的滿足和品牌的創(chuàng)新并非跨界合作唯一的積極成果，這種藝術家與品牌之間親密無間的關系，共同向消費者進行推廣的和諧氛圍是創(chuàng)意生長的天然溫床。Lucy Wallace Eustice 和Monica Zwirner的聯(lián)合創(chuàng)始人MZ Wallace擁有長時間與藝術家跨界合作手袋和珠寶系列的經(jīng)驗，通過跨界合作，還能使文化機構從中獲益。對于公司而言，與藝術界的合作是水到渠成的，因為Zwirner嫁給了畫廊負責人David Zwirner。她說：“跨界合作部分因為我與藝術家之間的親密關系。但我們也身處更高的地位，因為我們100%擁有我們的公司，這意味著我們可以根據(jù)個人興趣做出策略抉擇，而不需要過問董事會或參考季度業(yè)績報告。我們將與藝術家的跨界合作視為一次偉大之舉。這是我們希望持續(xù)進行的正確的事情。”

MZ Wallace首次與Marcel Dzama合作是在十年前。最近的合作是與Glenn Ligon在單色手袋上的創(chuàng)作，產(chǎn)品的銷售業(yè)績將捐給博物館工作室。Wallace Eustice說道：“與Glenn Ligon合作是一次極佳的體驗，他全程參與我們工作的方方面面，并為所有成果歡呼。我們的Summer Shop飾品靈感部分來源于Duro Olowu的作品，主要是他的Instagram，我個人也是他的粉絲。”

Zwirner說道：“與藝術家合作，能以一種更親近的方式向顧客展示我們的審美和情感。對設計師而言，能看到藝術家是如何完成一個項目是非常有趣的，我們也能從中學習到很多內(nèi)涵。”

當跨界合作越來越普遍并持續(xù)對社會產(chǎn)生著影響，他們最終將像經(jīng)典藝術作品一樣，進入我們的文化寶庫。一些博物館在通過開設時尚展覽吸引觀眾注意，如2011年于紐約大都會藝術博物館舉行的Alexander McQueen展覽"Savage Beauty"（野性美），博物館最近一次開設的“中國：鏡花水月”展覽，訪問量也創(chuàng)下了歷史之最。

當“Killer Heels”（高跟鞋殺手）巡展將在9月抵達棕櫚泉博物館時，Christian Louboutin驚人的2013年夏季Printz系列也將作為當代鞋履進行展出。該展覽于去年秋季首次于布魯克林博物館開幕。Lisa Small是布魯克林博物館館長。她認為服裝是與普羅大眾最息息相關的物品。畢竟，人人都需要穿衣服。

Small說道：“藝術和時尚之間越來越難舍難分，無論是藝術家與設計師在服裝系列作品之間的合作，還是藝術家為設計師制作時尚影片。我認為這都是兩者相融合的偉大象征，并且在某種程度上，將提升大眾視覺文化的整體水平。某些當代藝術家和設計師之間能碰撞出別樣的火花。Schiaparelli與Dali之間的合作已成為經(jīng)典，所以我確信，至少有幾個藝術與時尚之間的跨界合作成果是我們在50年后依然會覺得有趣的作品。”